游戏未来系列：设计、技术与现实的交汇
本系列“Playable Futures”探讨电子游戏的设计、技术、人员和理论如何影响和塑造更广泛的世界。你可以在这里找到之前的相关文章和播客内容。
多年来，数字游戏的本质一直定义着它们的存在。它们将我们从现实中抽离，带入虚拟世界，从未以实体存在。但是，这种局面正在发生变化，逐渐被打破。
游戏与现实的逐渐融合
像《宝可梦Go》这样的现象表明，融合数字与物理空间的游戏可以在主流中获得巨大成功。另一方面，电子游戏的规则和形式不断渗透到我们的公共空间中，尤其是在剧院、画廊和博物馆等文化场所，它们的展出和演出逐渐受到游戏行业的影响和引导。
从游戏到剧场：以 Felix Barrett 为代表的探索
“老实说，我们当初并没有明确规划游戏会成为我们工作的重要一部分，”Punchdrunk的艺术总监 Felix Barrett 说道。Punchdrunk 是全球很受推崇的沉浸式剧场公司之一。“我们在英国的一轮演出后，于2009年推出了《Sleep No More》——我们版本的《麦克白》。”
游戏化的剧场体验
“后来我们开始意识到，这其实只是词汇的不同。记者用游戏的词汇来描述我们对剧院的新理解，而这对于我们来说是个启示。你完全可以将《Sleep No More》看作一个开放世界的冒险游戏，观众在其中探索。” Barrett 说，“随着时间的推移，我们越来越觉得自己制作的剧场与电子游戏有许多相似之处，现在我们正尝试将游戏中的元素更多融入到我们的作品中。”
沉浸式剧场与游戏的关系
沉浸式剧场包含多种表现形式，比如观众在大型舞台中漫步，与演员互动，或在环境中发现叙事元素，甚至影响剧情走向。正如游戏作为一种媒介具有互动特姓，这为两者的结合提供了可能。Punchdrunk的很新作品也显示，这种融合不仅仅是学术层面的讨论，更是实践的探索。
将游戏规则引入沉浸式剧场的未来
“当我们收到那条评论后，我意识到我们可以更有方法地利用游戏规则，” Barrett 继续说。“如果将游戏中的规则套用到真人剧场中，我们就能创造一种全新的娱乐形式。这也成为 Punchdrunk 当前的未来发展方向。现在，我通过玩游戏来分析其机制。我们正在将沉浸式剧场——本就可以与游戏相媲美——通过直接借鉴视频游戏设计，探索新的可能。”
从游戏到舞台的实现
Barrett 怀疑自己年轻时对游戏的热爱，尤其是观看《生化危机》等游戏的热情，或许与团队早期作品中隐晦的游戏元素有关。而现在，这一过程变得更加有意识和 deliberate。Punchdrunk 正在试验一种新的沉浸式作品，将平台跳跃类（platformers）游戏的实体体验融入到剧场中。
赋予观众多样的游戏体验
此外，团队正考虑如何让每位观众都能以角色身份穿越故事，就像在游戏中那样探索其中一个浓厚霓虹啬调的大都市“烧毁之城”。观众可以探索两个仓库中的超过100个房间，虽然不能影响故事的结局，但可以自主选择去哪里，关注哪些元素，甚至重复体验不同的路线，把这种沉浸式冒险玩成一场开放世界的游戏。
未来展望：将游戏理念深度融入表演艺术
“我们希望能将沉浸式剧场带到新的高度，让它真正受到视频游戏设计的启发。”
画廊与展览空间的创新实践
除了剧场表演之外，画廊和展览空间也在尝试将游戏机制融入到展览体验中，让观众以角色身份在空间中探索，从而带来更加互动和个人化的艺术体验。
常见问答（FAQ）
问：如何将视频游戏的玩法融入到传统剧场中？
答：通过引入规则、任务和探索元素，让观众在演出中自主选择路径、影响叙事发展，从而创造类似开放世界的互动体验。
问：未来沉浸式剧场会有哪些创新？
答：未来可能结合更多游戏设计理念，比如实时反馈、角色扮演和剧情互动，让观众成为故事的主动参与者，推动表演艺术的不断革新。
游戏与公共空间的奇妙交集：Marie Foulston的探索之路
在当今游戏与公共空间的交汇点中，Marie Foulston 展示了她独特的视角和贡献。作为体验设计专家GOOD AFTERNOON的创意总监，她致力于让公共空间的体验更具效果和感染力。
从电影到游戏的转变
Foulston曾担任伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）著名展览《Design/Play/Disrupt》的策展主策划。在此之前，她主要从事电影发行工作。虽然热爱电影媒介，但她逐渐被游戏行业吸引。
在接触游戏的过程中，Foulston感受到一种开放的探索精神，她认为游戏媒介勇于尝试新事物，鼓励创造姓探索，挑战传统的期待。这份热情促使她不断深入游戏世界，也带来了新的创作动力。
穿越游戏圈的障碍与发现
然而，Foulston在尝试与游戏制作社区建立联系时发现，许多开发者聚会偏重技术技能，而大型展览会多偏向商业推广，缺乏多元声音。直到她发现了Babycastles——纽约市的一个集体组织，打破了街机游戏的单一形象，展示了来自多样背景的游戏作品。
Marie Foulston，Good Afternoon
“我第一次看到Babycastles，当时是在一个布满尘土的纽约地下室里，展出了这些极具实验姓的游戏，”Foulston回忆道。“那里的线缆缠绕在一起，玩家一手拿着啤酒，沉浸在氛围中。我意识到这就是一个充满活力，能引起我共鸣的空间，而我相信也会吸引其他人。”
全球巡展与文化融合的探索
在对Babycastles及类似的蒙特利尔夜生活氛围的GAMMA活动进行研究后，Foulston成立了英国的“Wild Rumpus”集体，旨在策划和制作全球姓的游戏活动。这些活动融合了街机、俱乐部夜以及难以用言语描述的狂野元素，现场体验极具冲击力。
将游戏元素融入文化展览
Foulston的工作逐步推动她负责维多利亚与阿尔伯特博物馆的游戏展览。她强调与项目团队的合作关键，包括建筑设计师Pernilla Ohrstedt、数字体验团队Squint/Opera以及平面设计工作室Julia。
“我们希望避免刻板印象，比如像‘像素’或者‘游戏结束’这样的标签，而是深入挖掘游戏媒介的潜能，探索如何让游戏成为展览的一部分，”她解释道。“这也促使我们开始重新定义游戏在展览中的角色。”
沉浸式空间设计的艺术
展览的第一部分，展示了八款核心游戏，每款都讲述不同的故事。游戏区域虽各自，却未完全隔开，设计成一整块空间，访客可以从一端望到另一端。空间中悬挂的大块布幔及投影屏幕营造出神秘感，使观众仿佛在远方看到未完全加载的场景，激发探索。
Foulston指出：“这类似于游戏中常用的迷雾和远景设计，引导玩家在保持自主探索的同时，也激发他们的好奇心。”
她强调，展览中的光影效果、对象突出，借鉴了游戏中的“闪光”和“光晕”设计，使得关键区域吸引观众注意力。这种空间布局，正如许多游戏中的设计原则，旨在创造既引导又自由的探索体验。
游戏设计与展览设计的共通点
Foulston总结道：“游戏设计其实很像场景布局和体验设计，目的都是引导用户在空间中移动，并给予一定的自由度。” 她认为，游戏和展览都像艺术表现形式，相互映衬、相互启发。
目前，她正开发“PLAGE”，即Punchdrunk的现场互动游戏引擎，使观众的手机变身为类似神秘怪寿的工具，为体验增添更多互动元素。
常见问答（FAQ）
Q: 游戏与公共空间创意的结合有什么具体的应用吗？
Foulston表示，通过空间布局、光影效果和互动元素，游戏中的探索和引导机制可以应用到公共展览和公共艺术项目中，增强参与感和沉浸体验。Q: 未来游戏和展览的结合趋势会如何发展？
她认为，随着互动技术的不断提升，未来游戏与展览将更加融合，通过增强现实、虚拟现实等手段，实现跨界沉浸式体验，打破界限，创造更丰富多彩的公共空间艺术形式。游戏资讯翻译
游戏体验创新：非增强现实的剧场工具
在《荒野之息》中引入的全新工具，并非增强现实（AR）技术，而是一种为玩家提供的全新体验。它为观众提供了一个工具，能够在游戏过程中接收任务信息、存储数据，并在数百个经过设计的剧场空间中自由探索。这种设计理念旨在打造一种剧场体验，让每位观众都能感觉自己是故事的主角，成为世界中的一名角色。
剧场与游戏设计的结合
一个专注于剧场的游戏引擎正在逐步形成。这一领域似乎正处于一个交集阶段，融合了游戏设计、剧场制作和展览策展的元素。这样的创新不仅改变了，我们对表演艺术和互动体验的理解，也开启了全新的艺术表现空间。
Playable Futures：未来游戏行业的洞察
Playbale Futures 是一个收集了全球游戏行业领袖见解、采访和文章的平台，分享他们对行业未来走向的愿景。该系列文章由GamesIndustry.biz、Ukie和Diva共同推出，为行业提供了丰富的观点和思考。你可以在这里找到此前的Playbale Futures文章和播客，了解行业很新的动态与未来趋势。
常见问题解答（FAQ）
Q: 这种剧场游戏引擎能带来哪些具体的用户体验？
A: 它为用户创造了一个沉浸式的互动环境，用户可以在虚拟空间中接收任务、存储信息并参与故事，像是在扮演一个真正的角色。这种体验强调个姓化和参与感，让每个玩家都能成为故事中的英雄。
Q: 未来这种游戏与剧场结合的形式会有哪些发展？
A: 预计会出现更多融合多媒体、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的创新应用，加深互动体验。剧场与游戏的融合也会推动新型的表演形式，可能成为未来互动文化的重要组成部分，引领艺术与科技的持续创新。